The Loft Studio Visit - 22_22 Studio
De dames van Vert Creation gingen op voor ons op bezoek bij Gloria Landenberger van 22_22 Studio om ons een exclusief kijkje te geven in haar creatieve proces.
Hallo Gloria! Bedankt dat je ons hebt uitgenodigd, het is altijd een droom om een kijkje te nemen in het atelier van een kunstenaar. We zijn er vrij zeker van dat je Wobbly Vases inmiddels bekend zijn, maar voor degenen die je niet kennen: vertel ons iets over jezelf, over 22_22 Studio en hoe het allemaal begon.
''Ik ben een Duitse ontwerper en kunstenaar, momenteel gevestigd in Amsterdam. Na tussenstops in Berlijn, Parijs en Stockholm vestigde ik me hier 5 jaar geleden en run ik mijn eigen merk 22_22STUDIO waaronder ik mijn eigen keramiek, kunstprints en textiel creëer en verkoop. Daarnaast werk ik als freelance creative director voor een mode- en woonwarenmerk in Berlijn.''
Klinkt als een bereisd leven. Ik ben zo benieuwd naar je werk, hoe is het allemaal begonnen? Hoe is je vak door de jaren heen geëvolueerd?
''Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in verschillende ontwerpgebieden en had nooit gedacht dat ik genoegen zou kunnen nemen met één richting. Ik had dus het geluk dat ik tijdens mijn studies modeontwerp in Berlijn en Parijs de kans kreeg om de basis van zowel textiel als industrieel ontwerp te leren. Iets wat steeds terugkomt in mijn werk. Mijn lijst met ambachten die ik nog steeds zou willen ontdekken, is echter nog steeds actueel: glasblazen, mandenvlechten, lassen, beeldhouwen in steen en hout.
Na jaren in de mode ben ik eindelijk begonnen met het maken van keramiek toen ik besefte dat ik iets wilde creëren dat mijn passie volgde en dat met mijn eigen handen werd gemaakt. In de loop van de tijd ontwikkelde dit zich tot het idee voor 22_22STUDIO, dat nu mijn esthetiek (die altijd is gedefinieerd door organische, eenvoudige vormen en een neutraal kleurenpalet) en passie voor ambachten combineert.
Ik vind het erg leuk om met klei te werken omdat het proces zo meditatief is en het erg lonend kan zijn om uiteindelijk het eindproduct in je handen te houden. Terwijl ik met het materiaal werkte, vond ik het geweldig om te zien wanneer een stuk zijn eigen vorm co-regisseerde. Dit gebeurt soms en kan bijvoorbeeld komen door de zachtheid van de klei of door het eigen gewicht. Dit momentum ben ik gaan integreren in mijn proces.
Quarantaine tijdens de lockdown markeerde een nieuw hoofdstuk in mijn werk, omdat ik eindelijk meer tijd had om weer te experimenteren en aan grotere sculpturen en lampen te werken. Een richting die ik samen met nog enkele andere nieuwe projecten zeker wil uitstippelen.''
Nu over je creatieve proces: wat is het eerste dat je doet als je aan iets nieuws begint te werken?
''Ik heb constant impulsen en ideeën voor nieuwe projecten. Je zou kunnen zeggen dat het mijn Tweelingen energie is, die soms ook erg afleidend kan zijn! Dus begon ik aan deze lijst waarop ik die gedachten verzamel en prioriteer en soms pas maanden later uitwerk. Als ik begin, heb ik meestal een duidelijke visie op wat ik wil creëren. Ik maak een paar schetsen en duik er dan meteen in.''
Favoriete nummer om op te werken?
''Moonshine Got Me - Daniel Norgren''
Grootste designheld of inspiratiebron?
''Mijn inspiratie kan echt overal vandaan komen: tribale kunst, bloemen, traditionele ambachten, vintage graphics, architectuur, fotografie, moderne dans, alledaagse observaties enzovoort. Ik hou van de werken van Hepworth, Picasso, le Corbusier, Noguchi, Lina Bo Bardi, Calder, Brancusi, de Arp's.''
Wat draag jij altijd bij je? Waar ga jij nooit zonder de deur uit?
''Lippenstift, mijn telefoon en een pen.''
Wat is jouw grootste interieurobsessie?
''Banken! Er zijn zoveel geweldige, maar het is moeilijk om er een te vinden die precies goed is. Eentje met de perfecte vorm, die past bij het dagelijks leven, lekker zit, er toch goed uitziet en een mooie stof heeft.''
Als je tot een kunstbeweging zou behoren, of er zelf een zou moeten beginnen, welke zou dat dan zijn?
''Biomorfisme.''
Favoriete plek buiten je studio?
''De natuur, of het nu het Vondelpark is dat mijn voortuin is of het strand. Ik vind het heerlijk dat Amsterdam zo dicht bij de zee ligt.''
Hoe inspireert Amsterdam je werk? Zo niet Amsterdam, is er dan een plek die je inspireert voor je werk?
''Ook al is Amsterdam best compact en klein, er is altijd wat te zien. Ik hou ervan om op de fiets kleine ontdekkingstochten te maken. Of loop gewoon een rondje door de stad, vooral de Jordaan. Mijn atelier is gevestigd in een oud schoolgebouw, naast een paar andere studio's, een club, restaurant en café. Ik kan me geen mooiere en inspirerendere omgeving voorstellen om aan mijn keramiek te werken.
Parijs is mijn tweede thuis en zeker mijn huidige grootste inspiratiebron, de mensen, de architectuur, de geschiedenis, de musea, de galerijen, de winkels.''
Noem jouw top 3 favoriete Amsterdamse plekjes.
''Prinseneiland, Vondelpark en Museum Voorlinden (buiten Amsterdam). Maar mijn top 3 Amsterdamse Restaurant Spots zijn Bar Centraal, De school Restaurant, Vuurtoreneiland. ''
Heb je een leidraad in je leven, een motto of inspirerende zin waar je naar leeft?
''Ik geloof dat alles met een reden gebeurt. Het maakt het gemakkelijker om te accepteren wanneer iets niet gaat zoals gepland en houdt je flexibel in onverwachte situaties. En ik probeer te leven volgens het motto 'gewoon doen', want het is belangrijk om gewoon ergens te beginnen in plaats van teveel energie te verliezen door vooraf te twijfelen. ''
Is iets wat je nog wilt toevoegen of over wilt vertellen?
Heel erg bedankt voor dit interview! Sinds ik een paar jaar geleden voor het eerst een van jullie locaties bezocht, ben ik een grote fan van je concept en esthetiek. Ik voel me vereerd om met jullie samen te werken!
Alle afbeeldingen door Danique Dobbe en Simone Frank van Vert Creation .
Woorden van Sara Martin Mazorra